《卧虎藏龙》的造型是叶锦添做的,追求的仍然是西方舞台剧造型风格和中国古典背景结合后的中西合璧形态。而这种形态根植于对中国文化的深层次理解,各有各的夸张,放到一起仍能维持一种和谐,自成体系。
元素混杂,风格不统一,配合演员模式化的面部表情,最终让整部《迷失传奇页游SF》呈现出一种影楼摆拍的感觉——还是三百块钱一套、附送人工水晶相框的那种。
近几年电视剧多少学会了强化一种带点禅意的意境,电影反倒显得死性不改,仍然坚持透过西洋镜看中国。
山东枣庄青年许建树潜心求学,终于摇身一变成为国际大设计师劳伦斯·许,,并最终被统领电影版本四海八荒的上仙们选中,为电影版《迷失传奇页游SF》打造服装。
“有妖气”,就是采用暗色系,突出身体曲线,增强服饰的金属质感;
再过十年,张叔平参与了刘镇伟电影《情癫大圣》的服装造型设计。严格意义上讲,《情癫大圣》算不上是玄幻仙侠,只能勉强归为魔幻题材,整体造型偏重西方特色,女主角最后成了挥着翅膀的女孩,范冰冰的服装则像是从《X战警》剧组借来的。
刘亦菲想要显得美就要撑起场,这势必相应地削弱男主角的气场,加上杨洋在身高上无法和刘亦菲形成压制性的身高差,只能靠眉目无情地互瞪弥补服装设计带来的灾难,进而制造更强的视觉灾难。
电影版《迷失传奇页游SF》的导演是赵小丁,做过张艺谋电影的摄像,耳濡目染,承袭了张艺谋开始指导中国大片之后的审美——要么靠色,要么撞色,总之,为了体现我国五千年历史文化的恢弘气蕴,角色的服装一定要呈现出一种从调色盘、染料缸里直接跳出来进入片场的感觉,色块一定要大,视觉冲击力一定要强。
山东乃是孔孟之乡、礼仪之乡,可是把婚礼的行头搞得隆重夸张一点,用婚礼的繁重行头表现束缚的深意很可能不是家乡对枣庄劳伦斯的呼唤,很可能是受了叶锦添的影响。
进入大片时代的中国电影,最初仍然是延续这种中西合璧的理念,但越到后期,古典背景被抛得越远,人物造型简直像是暴发户搞室内装潢,呈现出一种毫不收敛、零美感的追求态势,仿佛是在给自己修地上陵寝、预制寿衣。
遗憾的是,虽然各大附着装元素提示的红毯场面都有中国风刮过,但设计思想仍然是以西方视角投射到东方的,设计思路也以洋装为主。
一部电影找来这样两位演员演出,当然不是为了让俊男美女在里面出演厨艺培训学校广告片,给观众一个惊喜、一个意外,主要是为了让大家走进电影院看脸。
美人在骨不在皮,刘亦菲的骨相算是仍活跃在大银幕小荧幕上的女明星里较为拔尖的了:饱满却不突兀,线条流畅,经过时光的精雕细琢,略似瑕疵的脸颊微凸和微微回缩的下巴,如今也消失了。符合古典审美,且非常大气,皮肤欺霜赛雪地白,头身比例好,有舞蹈功底,动作舒展,非常适合这种飞来飞去,说一些时间单位换成阿拉伯数字表述会非常长的仙侠剧。
俗话说,人靠衣装,马靠鞍。毁容般的服装拖累了整个剧组,导致部分观众走进电影院的唯一目的都无法达成,注意力被毫无逻辑的叙述、发神经一样的人物情感,以及两位主演完全谈不上在表演的表演所吸引。
这两部电影的服装设计是日本知名的舞台服装设计师和田惠美。和田惠美曾经为黑泽明的电影《乱》、大岛渚的电影《御法度》设计服装,保证服装的装饰性之余,最大程度地维持了场景中人物的整体性,起码整个人看上去干净简洁。
都说落魄的凤凰不如鸡,面对留着小胡子的罗晋,观众连“美得像只鸡”这样勉强又不堪的夸奖都说不出来。
电影版《迷失传奇页游SF》缺乏对玄幻仙侠世界的系统理解,刘亦菲的“仙女裙”来自过季高级定制时装,杨洋的服装来自手工汉服作坊,李纯(饰素锦)的服装像是从横店穿越题材清宫戏里借的。
从最初的一人一色,到现在同一种势力、同一个色调,充分适应了玄幻仙侠题材电视剧叙事线越来越多、篇幅越来越长、演员表演变得越来越不重要的特点。电视剧成了新的戏曲舞台,服装成了新的脸谱,穿什么就是什么,无需思考便能辨明善恶忠奸,好人永远是纯净轻快的淡色,心一变坏立马浓妆艳抹起来。
上世纪九十年代上映的《青蛇》延续的仍然是《倩女幽魂》的设计风格,王祖贤经历过“聂小倩”一角的三次洗礼,到了出演“白蛇”时已经更加成熟,有了似人似鬼以外的更多可能,可以在神与妖之间切换,造型较聂小倩也更冶艳。总体上造型仍然是倾向于飘逸的,以便配合清风徐徐、雾气氤氲的氛围。
原来需要靠化学物理原理成就的仙气,如今靠电脑特效就可以轻松搞定,原来遥不可及的大小明星,如今都成了机场被围观的对象,当美变得唾手可得,仙气自然就跟着消失了。
被小荧幕玄幻仙侠造型“滋养”成长起来的观众,对玄幻仙侠的世界审美体系的理解本来就是零碎的,电影创作者为了迎合观众做角色造型,势必导致局面混乱。
杨洋饰夜华
为刘亦菲奠定“天仙姐姐”江湖地位的作品,最早要回溯到十多年前的那部《仙剑奇侠传》,这部电视剧的服装设计就是陈顾方。以数量来看,内地观众对小荧幕上玄幻仙侠中仙人、侠客、邪恶势力应该如何穿着打扮的想象,很大程度上都是陈顾方培养出来的,在年轻观众群体中颇具影响力的几部玄幻仙侠作品,服装设计都出自陈顾方之手。
元素混杂,风格不统一,配合演员模式化的面部表情,最终让整部《迷失传奇页游SF》呈现出一种影楼摆拍的感觉——还是三百块钱一套、附送人工水晶相框的那种。
近几年电视剧多少学会了强化一种带点禅意的意境,电影反倒显得死性不改,仍然坚持透过西洋镜看中国。
山东枣庄青年许建树潜心求学,终于摇身一变成为国际大设计师劳伦斯·许,,并最终被统领电影版本四海八荒的上仙们选中,为电影版《迷失传奇页游SF》打造服装。
“有妖气”,就是采用暗色系,突出身体曲线,增强服饰的金属质感;
再过十年,张叔平参与了刘镇伟电影《情癫大圣》的服装造型设计。严格意义上讲,《情癫大圣》算不上是玄幻仙侠,只能勉强归为魔幻题材,整体造型偏重西方特色,女主角最后成了挥着翅膀的女孩,范冰冰的服装则像是从《X战警》剧组借来的。
刘亦菲想要显得美就要撑起场,这势必相应地削弱男主角的气场,加上杨洋在身高上无法和刘亦菲形成压制性的身高差,只能靠眉目无情地互瞪弥补服装设计带来的灾难,进而制造更强的视觉灾难。
电影版《迷失传奇页游SF》的导演是赵小丁,做过张艺谋电影的摄像,耳濡目染,承袭了张艺谋开始指导中国大片之后的审美——要么靠色,要么撞色,总之,为了体现我国五千年历史文化的恢弘气蕴,角色的服装一定要呈现出一种从调色盘、染料缸里直接跳出来进入片场的感觉,色块一定要大,视觉冲击力一定要强。
山东乃是孔孟之乡、礼仪之乡,可是把婚礼的行头搞得隆重夸张一点,用婚礼的繁重行头表现束缚的深意很可能不是家乡对枣庄劳伦斯的呼唤,很可能是受了叶锦添的影响。
进入大片时代的中国电影,最初仍然是延续这种中西合璧的理念,但越到后期,古典背景被抛得越远,人物造型简直像是暴发户搞室内装潢,呈现出一种毫不收敛、零美感的追求态势,仿佛是在给自己修地上陵寝、预制寿衣。
遗憾的是,虽然各大附着装元素提示的红毯场面都有中国风刮过,但设计思想仍然是以西方视角投射到东方的,设计思路也以洋装为主。
一部电影找来这样两位演员演出,当然不是为了让俊男美女在里面出演厨艺培训学校广告片,给观众一个惊喜、一个意外,主要是为了让大家走进电影院看脸。
美人在骨不在皮,刘亦菲的骨相算是仍活跃在大银幕小荧幕上的女明星里较为拔尖的了:饱满却不突兀,线条流畅,经过时光的精雕细琢,略似瑕疵的脸颊微凸和微微回缩的下巴,如今也消失了。符合古典审美,且非常大气,皮肤欺霜赛雪地白,头身比例好,有舞蹈功底,动作舒展,非常适合这种飞来飞去,说一些时间单位换成阿拉伯数字表述会非常长的仙侠剧。
俗话说,人靠衣装,马靠鞍。毁容般的服装拖累了整个剧组,导致部分观众走进电影院的唯一目的都无法达成,注意力被毫无逻辑的叙述、发神经一样的人物情感,以及两位主演完全谈不上在表演的表演所吸引。
这两部电影的服装设计是日本知名的舞台服装设计师和田惠美。和田惠美曾经为黑泽明的电影《乱》、大岛渚的电影《御法度》设计服装,保证服装的装饰性之余,最大程度地维持了场景中人物的整体性,起码整个人看上去干净简洁。
都说落魄的凤凰不如鸡,面对留着小胡子的罗晋,观众连“美得像只鸡”这样勉强又不堪的夸奖都说不出来。
电影版《迷失传奇页游SF》缺乏对玄幻仙侠世界的系统理解,刘亦菲的“仙女裙”来自过季高级定制时装,杨洋的服装来自手工汉服作坊,李纯(饰素锦)的服装像是从横店穿越题材清宫戏里借的。
从最初的一人一色,到现在同一种势力、同一个色调,充分适应了玄幻仙侠题材电视剧叙事线越来越多、篇幅越来越长、演员表演变得越来越不重要的特点。电视剧成了新的戏曲舞台,服装成了新的脸谱,穿什么就是什么,无需思考便能辨明善恶忠奸,好人永远是纯净轻快的淡色,心一变坏立马浓妆艳抹起来。
电影版《迷失传奇页游SF》经过不止一次档期调整,终于与观众见面。
上世纪九十年代上映的《青蛇》延续的仍然是《倩女幽魂》的设计风格,王祖贤经历过“聂小倩”一角的三次洗礼,到了出演“白蛇”时已经更加成熟,有了似人似鬼以外的更多可能,可以在神与妖之间切换,造型较聂小倩也更冶艳。总体上造型仍然是倾向于飘逸的,以便配合清风徐徐、雾气氤氲的氛围。
原来需要靠化学物理原理成就的仙气,如今靠电脑特效就可以轻松搞定,原来遥不可及的大小明星,如今都成了机场被围观的对象,当美变得唾手可得,仙气自然就跟着消失了。
被小荧幕玄幻仙侠造型“滋养”成长起来的观众,对玄幻仙侠的世界审美体系的理解本来就是零碎的,电影创作者为了迎合观众做角色造型,势必导致局面混乱。
杨洋饰夜华
为刘亦菲奠定“天仙姐姐”江湖地位的作品,最早要回溯到十多年前的那部《仙剑奇侠传》,这部电视剧的服装设计就是陈顾方。以数量来看,内地观众对小荧幕上玄幻仙侠中仙人、侠客、邪恶势力应该如何穿着打扮的想象,很大程度上都是陈顾方培养出来的,在年轻观众群体中颇具影响力的几部玄幻仙侠作品,服装设计都出自陈顾方之手。