1969年出生于伊朗德黑兰，伴随着被政治革命击碎的秩序成长，又经历了西方化的社会呼吁所带来的教育和经济便利，这让裴曼的艺术思维站在了东方和西方之间。
裴曼告诉我：“我的职业生涯在东西之间流动，我的位置属于它们中间。”
而无论是作为音乐家还是电影产业中的工作者，裴曼面对的则永远是一份要求创造力的工作，这种创造力与现实有关，但它的精神果实却不仅仅脱胎于现实。
的确，裴曼通过接连不断的作品证明了他的音乐与中国电影的共情能力，他在2018年最新完成的配乐则是为了陈冲导演的《英格力士》，这部电影讲述了一个发生在中国边疆地区的故事，通过年幼的主人公刻画了特定年代里知识分子的群像。
几个月后，课程越来越难，裴曼无聊极了，他对父亲说：“我不想要老师，我自己知道应该怎么做。”第二天，他发现自己的钢琴被人上了锁。裴曼哭着跑到父亲面前，听见父亲说：“如果你想要一个玩具，那就去找一个玩具，但钢琴不是玩具。钢琴是真正的乐器，你需要一个老师，否则钢琴就不再属于你了。”
电影《英格力士》
“我相信音乐永远是一种意图，而无关与任何决定。”面对一部电影，裴曼往往试图超越历史背景和故事环境所显露的外部信息，转而在人物关系中寻找音乐的着力点。
电影《春风沉醉的夜晚》（ 2009）
黑色高领衫：Thom Wills
不过，年近五十岁的裴曼面对着新的问题：那条漫长的创作道路似乎没有任何捷径，也真的足够漫长，漫长到可以反复打磨，又或者不断损耗一位艺术家的才华。而音乐的确又是一种需要付出耐心的艺术形式，无论对倾听它的人，还是对创造它的人来说，都是如此。
黑色西裤：Givenchy
电影《花》 （2011）
《花》的编剧刘捷认为裴曼的配乐工作非常出色，她记得在拍摄过程中，娄烨想要自然地让影片走入一种“两者之间”的概念，但他没有向任何人透露，直到裴曼将主题配乐的旋律命名为“Along between”，音乐似乎加强了人物关系的表现力，而这种关系也最终成为音乐的寄托。
采访的最后，我陪裴曼一起回忆了这一切开始的起点：裴曼在三岁时就获得了一件与音乐有关的玩具，一架袖珍手风琴。他无意间弹拨出来的一段旋律被家人刻录下来，成为懵懂的纪念；六岁时，他的玩具变大了，又一架构造复杂的手风琴。这一次，裴曼发现想要演奏它更难了，母亲这时教给他另一段旋律，是某部好莱坞经典电影的配乐——从这个巧合开始，命运将铺展开一生的财富；也是在六岁，裴曼拥有了自己的第一架钢琴，他的老师告诉他：“暂时忘记自己的旋律，要先开始练习技巧。”
2011年，裴曼与娄烨合作了电影《花》，片中女主人公和各种男性的关系构成了电影的情节基础，电影本身也在这些关系的变化中表达着关于爱情、自由与乡愁的困惑。
音乐和电影就好像一段人与人的关系
“他们对音乐太敏感了。”裴曼向我解释，“音乐和电影就好像一段人与人的关系：这段关系可以是没有情感的，但如果投入了情感，那你就不得不承担这份情感带来的改变，还有隐藏在它背后的风险。因此阿巴斯选择了谨慎对待，但这不是因为他不喜欢音乐，恰恰相反，是因为他太热爱音乐了。”
