深圳两馆：审美觉醒的发生地
据馆方介绍，展览开幕后，本次展览将从下午2点正式对外开放，一直持续到2020年3月1日，每日开放时间为10:00—18:00，每周一闭馆（2019年12月23日除外），展览地点设于两馆的A3展厅。(宫辞)
金羊毛勋章
展厅现场。
本次展览将以文艺复兴时期的艺术珍品为起点，由序曲、雕刻时光、权力的游戏、流动的盛宴、微物之神、翩若惊鸿、荣耀巅峰、历史之眼、尾声九个部分组成。其中有百余件展品为全球首次公开亮相。
深圳市当代艺术与城市规划馆，来自解构主义顽童奥地利蓝天组（Coop Himmelblau）的设计，是深圳市迄今为止规模最大的文化艺术场馆，也是“觉醒”全球巡展的起点。作为深圳市的新文化地标，从诞生的那一刻起，两馆就渴望成为一个激发创造、呼吁行动的全球新艺术发生场。这一理念，与“觉醒”展览的深刻内涵不谋而合。
在“历史之眼”的展区内，将展示一只清澈无比重达65克拉的哥伦比亚祖母绿制成的手镯。匠人在这颗祖母绿上以近乎完美的手法雕刻出了美杜莎的脸庞。美杜莎是古希腊神话中的戈耳工女妖之一，传说，头上环绕毒蛇，长着利爪钢牙，刀剑不入，人只要与她们目光对视，马上就会变成石头。3D特效的美杜莎会时刻注视到每个参观者的方位，而是否敢注视她的眼神成为每个参观者的挑战。
“觉醒”展从概念到落地的搭建过程由青年导演牛牛完整纪录了下来，纪录片片段再现了整个策展过程，也重温了策展团队义无反顾的付出精神，为观众呈现了一场“美和真实”的影像世界。
为了打造这场历史“凝视”之旅，策展人与策展团队不惜工本与人力全力打造。本次展览的展厅“暗物质”由中国知名空间艺术家冯羽亲自操刀设计，其空间以中国园林的空间节奏为蓝本，并通过战马、战火等多媒体技术隐喻珍宝背后的宏阔历史，为观众带来一场造梦式体验。为了让每位观众都能拥有最好的观展体验，所有展柜采用低反射的超白玻璃，不会映出人的倒影，每件珠宝都有与之匹配的展托和展架，它们全部由中国工厂制造，质量媲美卡地亚、蒂凡尼等珠宝展的水平。
策展人：160余件珍宝从历史深处被唤醒
策展人樊晓光表示：“今天的世界，物质前所未有地丰富，但当全球化将我们的触角扩张到地球的每一个角落时，我们逐渐失去了‘凝视’的机会。而‘觉醒’展览，呈现的就是这样一个需要凝视、值得凝视的世界。”这160余件来自文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝，曾经在经历过战争、灾难、动荡后，在漫长的岁月中处于沉睡状态。但它们身上都有着丰富的文化密码，承载着历史与文化，“觉醒”给了这些珍宝一个“开口说话”的机会，从历史深处被唤醒。
珐琅钟表音乐盒
此外，在展览期间“觉醒”全球巡展深圳首展还将举行工作坊、音乐会、沙龙、亲子活动等一系列艺术文化活动，观众不仅可以多维度解读中西文化跨越时空的造物之美，还能参与互动体验，深入领略中西方深厚、古老、璀璨的文明智慧。
在两馆馆长颜为昕看来，“觉醒”的展开映射了一段文明的精神美学。他说，研究古老文明，通过审美可最大程度获得感性状态，而纵观当代的科技，虽带来革命性的改变，但人却被带离本真。“觉醒”展览，恰是一次对感性回归的追求。
“觉醒”：传世珍宝耀世亮相 集体震撼
此外，从文艺复兴时期的“圣子降临”吊坠、来自不同王朝的13顶王冠、世界上已知的最后一枚拿破仑金叶子，到波旁·帕尔马家族珍藏，以及罗曼诺夫王朝最重要的国宝级珍品……更多具有传奇色彩的欧洲珍宝，都一一在这次展览中面世，在这个拥有开放式、国际化视角的当代文化艺术馆内，以多元化、跨领域的方式，讲述其流传百年的传奇故事。
花结风格小冠冕
两馆馆长颜为昕表示：“历史沉淀下来的这批从文艺复兴到二十世纪的珍宝，承载的是一段人类审美精神的觉醒。”这场美学盛宴，载着一段“觉醒”的文明，带着一次审美的“觉醒”，尝试把深圳变成文化的热土，裨益当代的审美精神感悟和美学生活方式。两馆也将持续为观众及社会各界打造一个靠近、认识、享受、参与艺术的沉浸式文化新场域。
虔诚的心吊坠
樊晓光说：“如果你洞察幽微，你将看到有的作品上留存的工艺的痕迹，在没有电力、工具并不发达的时代，这些用超凡的耐心、稀世的工艺和丰富的经验打磨出来的作品，不止是一件美丽的艺术品，它们背后是人的生活。即使有的作品作者隐匿，我们也无从知道它曾经为谁而作，但它们依旧可以讲述自己。”