可以说，张子飘是幸运的，2015 年大学刚毕业时应空间画廊就为她举办了第一个个展“性感的歇斯底里症”，富于强烈速度感的绘画，给观众留下了奔放的印象；之后很快迎来了在星空间的第二个个展“肤浅绘画一零一”，不过两个展览从主题到风格都发生了巨大的变化——近似涂鸦的疯狂笔触消失于明丽的色块中，介乎抽象与具象之间的图形，似乎是有意制造着误读的“陷阱”；2018 年，空白空间呈现张子飘新个展“极度湿润！”，十余件作品不同于过往那些介于具象和抽象之间的对形象极度简化的画面，而是更具“表现性”地将多种元素叠加。正是这种不断进化变异的思考与创作，让张子飘在幸运之外一路继续成长。
获奖理由
张醒生毕业于北京邮电大学，后获挪威管理学院和复旦大学管理学院硕士学位。作为一位活跃的风险投资人，他将目标主要定格于新兴高科技领域，他的团队在 VR（虚拟现实）/AR（增强虚拟现实）、AI、Fintech（金融技术）、智能机器人、新材料、生物科学等领域均有布局。
获奖理由
丁乙作为中国抽象艺术领域最为重要的艺术家之一，他创作中延续了30多年的“十”字符号，同样是中国抽象艺术的代表因子。时代始终是丁乙获取灵感的源泉，丁乙也始终是时代卓越的表率。
上世纪 90 年代初，冯博一就以激进、大胆的策展概念和方式为人所知。从早期的“生存痕迹——’98中国当代艺术内部观摩展”、“不合作方式 I、II”、“重新解读——首届广州当代艺术三年展”到连续五届“两岸四地艺术交流计划”、“首届 CAFA 未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”、两届“乌镇国际当代艺术邀请展”等，冯博一策划了很多重要的国内、国际的艺术展览，由此使他备受推崇与关注。
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年度私享家
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董梦阳
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最懂女人的设计师。带有哲学思考的审美，将自己对现代女性精神的通透理解深深融入千锤百炼的时装艺术。
赵力
叁
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贰
伍
每个领域，总有一些佼佼者在引领风潮，或以艺术回应时代、梳理历史，或以睿智驰骋风云、拥抱世界，或以设计改变生活、创造美好。一年一度的罗博年度人物评选正是聚焦于这些杰出之士，他们紧握时代脉搏，洞见社会文化，拥有超凡品位，并身体力行地影响和改变着当下与未来。
国潮之上 清泉一泓
蓝庆伟在策展方面大多从艺术生态的大环境出发，善于将艺术家个体放置于当下的历史语境中去展示和叙说：“新艺术史：2000—2018 中国当代艺术”（银川，2019）梳理一段还未完全走过去的 20 年。对刚刚发生的“昨天”进行历史性的总结，充满了危险性。但蓝庆伟接受了挑战并直面质疑，试图书写更具“现场感”的文本，在艺术本体之外用更多的研究方法与视角来审视艺术发展历程。“中国新影像：2010 年以来的新态度”（安仁，2018）带来了小镇策展——展览不再一味追求新、大、国际化，而是更多强调艺术与在地、艺术与公共的关系。
获奖理由
对于艺术，刘娃从不为自己设限，也一直在寻找各种可能性。从几年前开始的“自拍”系列、表演作品《生命之树》、装置互动作品《Still》到最新的视频作品《看最后会到哪》与《浮光掠影》系列，通过装置、影像与绘画等多元化的媒介，刘娃从个体经历出发，探讨人对外界感知的主观性与局限性。她的作品采用脑科学等技术手段，来构建沉浸式的互动场域，并依据观众实时的情绪和精神状态，改变作品的视觉形态及效果。她跨学科的艺术实践试图在当今的科技时代中，重新讨论自我意识与自由意志等人文课题，并探索精神性与物质性的相互联系。
梦入时光机
壹
在王赫的作品中，穿越到唐宋、明清古画中历险的“蓝胖子”系列作品最为人所熟悉，他用“蓝胖子”这个广为流传的童年记忆符号，为观者进入古画的欣赏打开了一道任意门。
记住并且进入那些我们未曾参与的事件，需要借助故事与讲故事的人。如果说绘画作为可以触摸的视觉物证，承载着重要的历史信息，而刘钢则是作为收集并讲述这些故事的人存在。听收藏家刘钢讲述这些故事，翻阅他的书与文字，就像是沿着记忆的线索走进历史的深入，拂去时光的尘埃，在亲眼见过这些绘画的证据之后，我们的故事得以流传。
作为一位活跃的“社会企业家”，他影响了中国一批重要的企业家开始关注并深度参与社会公益事业，尤其是环境保护领域。张醒生是“中国企业家俱乐部”、“中国企业家论坛”、“阿拉善生态保护协会”、“未来论坛”等组织的发起人，还出任“永续自然资源保护公益基金会理事长”和“大自然保护协会亚太区首席代表”。在过去的 20 年中，他因在环境保护领域的杰出贡献，曾获得多个国内外荣誉称号。
叁
每隔十年吕澎都会出版一本阶段性回顾的艺术史书籍，至今已经出版 3 本，他的策展多始于个人的艺术史观。尽管在各种时间、空间甚至预算有限的挑战下顺利策划了多个大小不一的展览，吕澎依然不认为已有了自己的策展方法论，而是将功劳归于经验积累，甚至自嘲策展人只是懂点儿艺术的项目经理，并对在大型展览策划上不愿与他人合作的“个人英雄主义”反唇相讥。“敢说”，是吕澎的一个亮眼标签。除了在朋友圈针砭时弊、指点江山，他从来不怯于在各种场合鲜明地表达立场。过硬的经验积累和艺术史研究的学术背景确实给足了吕澎辛辣品评的资本。
“薛松有一个宏伟的计划。他的作品表现了一个雄心勃勃的愿望，在这个过程中，他试图从废墟中重新塑造艺术，形成新颖的、新鲜的、独特的和非常个人化的特色。将薛松视为后现代讽刺，充满批评的评论家的角色是时尚的。对于西方世界的许多艺术家来说，这是一条常见相似的路径。他们对前任的成就佯装漠不关心。这种态度可能是一种策略，只需视而不见就能为自己创造新的创作空间。他的艺术提供了一个人为的仪式性的破坏一切的象征。”“涅槃”个展策展人杰佛瑞·约翰·斯鲍丁这样评价薛松。
多年来，姚谦在从事音乐创作的同时，更涉足艺术与收藏领域，拥有既深且广的艺术品收藏资历。从20世纪的亚洲绘画开始，一直拓展到印象派以及中西方当代艺术，形成了个人独有的艺术鉴赏与收藏观。
对于这样的酝酿与雄心，艺术北京创始人董梦阳说道：“过去西方说什么好，我们就跟着说什么好，人家说这是艺术、这是大师，我们就必须承认这是艺术、这是大师。可我一直在思考的是，我们自己的观点在哪里呢？现在看来，或许这是最重要的。因为我们要相信中国未来的发展，这是一个东方的大国。我们应该有这样的使命感，唯有教育的进步才能让我们真正产生一种文化自信，一种对于文明的自知。”
刘钢
沙漠里的澄澈空明
2019年，鲍栋创办并担任艺术总监的艺术博览会“北京当代·艺术展”迎来了第二届，他希望以此助推中国当代艺术的发展。通过“北京当代”，一方面，他在试图打开中国艺术市场的丰富度，让更多有价值、多层次的艺术作品有机会在市场上流通；另一方面，他希望借此机会把中国当代艺术与大众连接。
黄在
伍
唐炬
讲故事的人
壹
从科技精英到企业家再到收藏家，马跃用每一次转身谱写一段新的传奇。他以真金白银，建构起贯穿中国古代文化脉络的文物艺术收藏体系，近千件藏品，上自史前仰韶文化、马家窑文化、齐家文化，下至南北朝、隋唐、明清，跨越7000多年华夏文明。
2017 年的“驱散阴霾”小中见大：具体的形象是小，无限扩散的想象是大；黑色的碎片是小，视觉的阴霾是大；个人化的作品是小，综合的生命是大。
在董梦阳的描述中，这个已满 14 周岁的艺术北京，就像是一个在顺境与如意中成长起来的孩子，在完成了思想的启蒙之后，他应该拿起自己的笔记本，书写自己的文化与历史。“所以让我们诚实地工作和学习，最重要的是我们走在一条正确的路上，我们怎么去带领、服务整个社会，在一年一年，甚至是一代一代的成长中，让我们诚实地书写自己的历史”。董梦阳说。
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丁乙自 20 世纪 80 年代后期起至今30余年的创作中，始终以“十”字以及变体“×”为自己的艺术语言。在 1988 年创作《十示》之初，丁乙的创作动机是针对当时中国的社会背景，避开一切文化性或者社会性的指向，以形式主义的符号方式，寻找一种语言的突破和新的可能性。他做到了，从少数派变成大师。时至今日，否定和反叛已然过去，“十”字变成了丁乙的笔触和艺术创作的精神 DNA。在今天，对丁乙来说，符号已不再重要，重要的是他所创造的壮阔的精神世界里那些恒有光芒的思想。
壹
获奖理由
获奖理由
这几年，吕燕几乎已经完全隐身幕后，完成了角色转化的她，全情专注在 2013 年创立至今的个人品牌 Comme Moi 上。凭借着准确的市场定位、兼顾设计感与实穿性的设计，Comme Moi 已经成功打入了介于快时尚与奢侈品牌之间的空当，进驻了包括连卡佛、栋梁等在内的品牌集合店和买手店，并且稳步在全国范围内扩展着店铺数量。目前，30 多人的团队，营收已经实现平衡。
在成为收藏大家之前，马跃的人生早已写满辉煌风云。未至而立，他就已获得多项国家级科研成果，受到国家领导人接见。20世纪 90 年代初期，他自科学界转投商海，创办多家企业，成为中国工业自动化领域的领军人物。早在那时，借工作之机去往世界各地之时，马跃就喜欢把不多的闲暇时光消磨在博物馆和美术馆，早年间这些不经意的艺术游历，在他的心中埋下了一颗种子。“这颗种子在遇到合适的环境时，在某一刻突然就发芽了。收藏对我来说，就是这么开始的。”