对吕燕来说，创立 Comme Moi 绝不是一时脑热的灵感迸发，而是长期沉浸在时装产业、全方位地了解产业内部的商业逻辑和运行规则后，自发酝酿、生成的结果。随着品牌的成长，她已经能够放心大胆地让自己的喜好去主宰品牌的定位。如今，吕燕俨然是一位成熟的创业者，高效率的工作和规划让她维持着事业和生活的平衡。从与设计师交流，到致力于建立财务、人事的管理思维，吕燕说自己像一个战士，主导贯穿着整个品牌，越战越勇，而挑战才刚刚开始。
获奖理由
她擅长以具象手法打造雅致与趣味兼具的时尚珠宝，精致的传统手工密集镶嵌被大量运用在作品中，用富有巧思的多种佩戴和小机关赋予珠宝充满趣味的呈现方式，孙何方打破了传统珠宝给人们的刻板印象。如今年发布的“Emotion 表情包”系列，将虚拟世界的表情包从二次元带到三次元，传达生活的趣味。又如“Adorable Piggy 萌趣小猪”系列，将储钱罐小猪形象与中国农历新年的猪年生肖寓意相结合，既传统又时尚。
获奖理由
个性强烈的张子飘给人的印象很深，生于艺术家庭也让她早早对艺术有了自己的判断和认知。一身反骨的她身上有很多看似矛盾的地方，既自在也自律，既自负也自卑，同时还有自知和自省，憋着一股不服输的倔气冲着自己的目标径直努力。她的存在如同一根芒刺，不但让人无法忽视，甚至会隐隐刺痛敏感的神经。
作为一名土生土长的成都人，黄在和友人黄予一同创办了Art Chengdu，以艺术的形式激发了这座艺术之都、文化之都、消费之都的魅力。
王晖
田霏宇
贰
吕澎、冯博一、乔纳森·斯坦普、蓝庆伟
在接手今日美术馆·未来馆的项目时，他便思考艺术作品与建筑空间的关系，把建筑的功能放在第一位。最终，在他的创造下，未来馆就像一个云空间，带给观众全新的感受。美术馆将承载数以万计的展览，任何一个展览都像“点”一样的存在，而每个“点”打开又将是一个全新的立体空间，承载着物理空间无法展示的艺术作品。这样的超前的设计完全符合“未来”的设想，这将是一个自组织、不断生长的文化共生系统，也可以说是一个新的艺术黑洞。这个具有创造性的建筑，凝聚着王晖的建筑追求与目标。
面对当下复杂的艺术语境，罕有人能够像他这样，坚持实干，自始秉持学术独立的严肃态度，“对于艺术的基本判断和立场并不会被人情世故影响，原则性的东西是不可能让步的，这是思想独立性的基本标志。”在吕澎看来，无论我们如何构造过往的艺术历史，其最终目的不是找到所谓的“正确”未来，而是做出一种准备，不在“当代”留下遗憾。
正是这样遗世独立的态度，让彭薇始终在各种潮流之外，悠然信步于东西、古今。
获奖理由
在很多年轻艺术家将创作的目光投向新媒体和实验艺术的今天，张子飘依旧专注于绘画，初出茅庐便崭露头角的她并非仅是一时幸运，清醒的头脑和追求艺术的韧劲使她在这条孤独的路上走得坚定又充满了自信。
刘钢、乔志兵、马跃、唐炬、姚谦
获奖理由
兰玉不仅只局限于奢华的高定设计，目前更是着眼于“平民高定”，帮助更多女性活出自我。2019 年，应 NYFW 官方邀请，兰玉第六次在时尚之都纽约发布 2019 秋冬高级成衣最新系列作品——“&Les Fées de LAN”，这也是她第一次将兰精灵系列搬上时装周舞台。而兰精灵系列正是兰玉打造“平民高定”的尝试，她希望把高定的价格降下来，让不同阶段的女性，如刚步入职场的女生，甚至是学生，都有机会用便宜的价格买到高品质的服务，而绽放光芒。此系列的灵感，包括颜色、面料和造型，都来源于这些女性的闪光点。
观看之道
曹斐近二十年的创作，以独特的影像和装置艺术探索当代中国社会的瞬息变化，对过去、未来、时代持续回应。
获奖理由
王赫、周褐褐、张子飘、刘娃
像我一样，越战越勇
叁
贰
今年 5 月，薛松从艺历程里体量最大的一次个展“涅槃”在龙美术馆（西岸馆）开幕。艺术家三十多年创作历程中，早期的碑帖残片拼贴尝试，以及艺术家一直在发展重塑的“与大师对话系列”、“历史与现实系列”、“城市与青春系列”、“传统山水系列”、“泡沫系列”等 50 组 200 余件代表作品恢宏亮相。
作为中国当代最具创造力的艺术家之一和自上世纪90年代至今的前卫艺术领袖，邱志杰所做的，既集成了被种种遮蔽的过去和现在，又规划了一个属于未知的未来。
作为馆长的田霏宇在这个过程中居功至伟。UCCA 的这些转变意味着它更加大众化，有能力接纳更多的观众，承办更大型的展览，同时也代表着 UCCA 的功能更加全面。
Grace Chen 完美平衡了西方和东方的美学韵味，强调“实用与艺术”的双重属性，立体剪裁，独创“小六码”，融入编织、苏绣、立体盘花等一系列传统元素，“很多中国传统手工艺已经濒临失传，与其想如何保护它们，不如思考如何让现代人发自内心地需要它们。真正保护手工艺的方式就是使它为生活所用。” Grace Chen 一直笑称自己是理想主义者，“当你实现了情怀，自然就会实现商业上的成功。”
获奖理由
壹
SEE 生态协会是目前中国最大的环保公益机构，也是联合国环境署成员。该协会的成立被誉为中国企业家企业社会责任觉醒的标志。
作为具有艺术史论专业背景的青年策展人、评论家，蓝庆伟一直致力于艺术史研究和美术馆的管理，于 2016 年出版的《美术馆的秩序》一书呈现了美术馆管理的实践总结以及中国美术馆史深入研究的成果；在理论探索之外，他从未停止过策展方面的实践，有着大型双年展、国际现场艺术节的策划经历。
毕业于世界著名艺术设计殿堂——伦敦中央圣马丁艺术设计学院珠宝设计系的孙何方，在留英期间就曾荣获伦敦国际珠宝组委会设立的“Bright Young Gems”设计大赛金奖。
“我的总体艺术概念和工作范畴的设计，是希望能够在艺术自律和社会关怀的左右两极之间寻找到平衡点。目前的整个工作范围形成了从内省到外向的漫长的谱系。然而，最外围的肇事也是一种修身。我的目标不在艺术作品，而在人的健全。”
刘娃相信艺术的本质是探讨人性及人和社会的关系，她总是在关注当下时代对人类社会影响的同时，不断尝试用科技表达艺术并呈现思想。
壹
2018 年，UCCA 呈现了大型回顾展“徐冰：思想与方法”，作为策展人之一，冯博一希望让观众较全面地了解徐冰从上世纪80 年代末的《天书》，到最新的《蜻蜓之眼》等各个阶段的主要代表作和相关文献资料，包括一些带有实验过程和鲜为人知的作品。尤其是徐冰利用中国传统文化资源，并获取当代社会现场的能量与灵感，以东方的智性品质转化到他的艺术实践，介入到世界当代文明的进程之中；以及在他创作中深入的思考、严密的逻辑、谨细的极限方式所构成的作品形态等个人的创造性价值。
在中国当代艺术领域，赵力一直是一位开拓者，从中央美术学院美术史系毕业后除了留校任教以外，还实践性地从美术史论、中国书画鉴定、当代美术批评、艺术经济研究、展览策划推广等方面做了很多尝试。其中，“青年艺术 100”这个平台就是 2011 年创建的以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端平台。
2019 年的上半年，邱志杰个展“寰宇全图”在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心举行，展览以 24幅“地图”为观者呈现艺术家艺术探索的最新状态。这是邱志杰近十年创作重心的地图系列迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。邱志杰，一直是一位行动者，不断地在艺术家、写作者、策展人、导师、院长间自如切换，这一系列身份在其以地图为形式的创作中最终融会贯通。
年度设计师
壹
展览由著名艺术史学家巫鸿策划，以谭平创作的两条主要线索——版画和绘画展开，其中 40 余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察其个人艺术的演变。有别于以往的展览，此次展览并不以时间性单向逻辑呈现，而是以艺术家的思维和工作方式切近对语言和现实的思考。
2019 年 6 月至 8 月，曹斐筹备多年的项目“HX”在法国巴黎蓬皮杜艺术中心展出，曹是第一位在蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家。HX 是位于北京朝阳区酒仙桥社区“红霞”的缩写，该区域在上世纪 50 年代苏联的科技援助下，曾是中国发达的电子基地。本次“HX”个展，以曹斐的摄影作品和多年搜集的酒仙桥社区众多文献、物件、影像展现红霞的过去，以及一部以苏联科幻小说和中国科幻老电影《错位》（1986 年）为灵感的、长达 109分钟的科幻电影《新星》（Nova）与装置共同组成。在“HX”中，艺术家探索了一段中国历史的时空与命途。
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姚谦
宋军