吕燕身着自己品牌的衣服，轻松又时髦，这张曾经登上世界舞台的东方面孔上的笑容，似乎很轻盈地就抹掉了初创品牌时所面临的种种困难和不被人理解。她从不避讳提及自己的初创时期，也从不认为这些困难是辛苦。“大家走过的路都是一模一样的。”
唐炬毫不掩饰这一类写实作品带给他的力量与触动，但他并不满意“仅收藏写实油画”这样的说法，在他看来，“写实”与“当代”之间并不存在明显的鸿沟，他只是反感市场上千人一面的急功近利与故弄玄虚的躁动不安。唐炬愿意支持那些有真正实力、有自己观点，并认真创作的人，也试图让自己的收藏呈现更加多元化的面貌，使收藏线索更加丰富多彩，并从梳理华人艺术“民族性”开始，逐步完成了自己收藏系统的构建。唐炬 80% 的藏品都来自于拍卖场，他在拍场上永远都坐在前两三排，遇到自己心爱的拍品绝不拖泥带水，往往毫不犹豫、志在必得。在收藏艺术品方面他喜欢独来独往，买作品之前从不与人探讨意见，享受自己孤单的“狠、准、快”举牌。他就像一只“独狼”，极具目标性地驰骋在艺术原野中，一步一步筑建出属于自己的收藏王国。唐炬收藏的终极目标是建立一个美术馆，并带着从自己“收藏国度”中挑选出的 100 件重要精品到全世界去巡展。
获奖理由
艺术的理想主义者
细看与思考是姚谦在一个人的收藏之路上做得最多的事，此外还有阅读。姚谦认为，没有人可以成为艺术真正的拥有者，而只是“暂时”的保管者。在保管期间，可以近距离去阅读艺术、感受艺术，并且延伸阅读跟艺术相关的文章、书本。阅读艺术，成为姚谦永远热衷的一件乐事。
乔志兵，亚洲重要的当代艺术收藏家之一，国际艺术界 100位最具影响力人士之一。但他不仅只因收藏而为人所知。今年年初开放的油罐艺术中心是乔志兵继乔空间之后又一重要艺术项目。该项目被全球多家有影响力的建筑与艺术媒体评为 2019 年度最值得期待的美术馆之一。
今年 7 月，时间博物馆举办了展览“时光机”，34 件作品以传统为路径，以“慢”为态度，以童话为注脚，带领观者于时间和空间的交叠之间来回穿梭，也让人们的眼光再度集中到艺术家王赫身上。
肆
在 2019 年 6 月，UCCA 承办了中国迄今为止规模最大、内容最全的毕加索作品展。过去的 UCCA 还不足以承受如此大型重要的展览带来的压力，但如今它做到了。这些转变都在证明着UCCA的成长，它在中国当代艺术领域发挥着越来越重要的作用。
后语境与新艺术史
在初期的作品中，王晖便追求建筑与周边环境结合、建筑的空间利用和功能效果，而不过分追求标新立异的形式。正是这一份淳朴的追求，他的代表作西藏阿里苹果小学及柿子林卡会所被中国美术馆永久收藏。
用建筑谱写理念，用设计改变城市形态。作为国内资深建筑师的代表之一，王晖始终坚持把社会责任感和艺术理想充分融入建筑设计之中。
乔纳森·斯坦普
自成立以来，UCCA 一直位于北京 798 艺术区核心地带，尽管机构在艺术领域颇具声望，但其入口却毫不起眼。2019 年初，UCCA 终于迎来了主馆——UCCA 北京新建筑的落成揭幕，原来步入狭小通道才能进入的小门，终于转换方向，在主街上拥有了一个宽敞的入口和大堂。虽然只是一个建筑的更新，但小门到大门的转变整整走了 12 年。
肆
年度企业家
以艺术记录时代
叁
切片中国 揣测未知
行胜于言的行动派，以直觉的敏锐和相信的力量构建当代艺术的可持续发展，用“油罐艺术中心”缔造无穷的可能性。
企业家未来的归宿，是否必然是公益组织或者慈善机构？宋军用自己的行动给出了答案。从巨人集团企划院到西部建设，从投资沙漠旅游到创办阿拉善SEE生态公益协会。每一次在外人看来犹如“疯子”的举动，对宋军来说却那么顺其自然，笃定、平和，近乎信仰。
对于自己的创作，王赫的坚持充满了理想主义：“很多人觉得中国传统工笔让人难以接近，会说这个样式太老了，或是青绿色太怯，而我要扭转的恰恰是这种刻板的印象本身。这些片面的、刻板的印象可能来自于很多糟糕的作品。中国古书画的流传和传播本身是一个特别缓慢的过程，我希望可以通过我的作品，通过当代化的表达，让我们今天的人有机会走入传统。”
贰
P R O F I L E
获奖理由
年逾六十，吕澎依然精力旺盛，反应敏捷。出任美术馆馆长、艺术总监，出席学术会议、采访，以及策展——今年年初才落下帷幕的年度大展“艺术史：40×40”，他一直马不停蹄，笔耕不辍，甚至最近还主编出版了《中国当代艺术简史》，以及完稿了一本毛旭辉的传记。
年 度 艺 术 文 化 奖
诚实地书写历史
蓝庆伟
开始新时期的田霏宇直言，未来会更忙，他已经开始筹备未来 5 年的发展。他也将探索 UCCA 的更多可能性，并将引领着中国当代艺术有更长足的发展。
年 度 人 物
陆
伍
从收藏到展览，乔志兵始终保持着前行的姿态。从以个人身份支持北京 UCCA 和上海外滩美术馆，到油罐艺术中心创始人，明显是乔志兵更往机构化的尝试。他曾在乔空间收藏展“此时此地”展墙上写下了这样一段话，“当代艺术记录这个时代，也影响这个时代；因此我希望通过收藏同代艺术家的作品，记录我经历了的这个时代。我相信我们这个时代的艺术，与任何时代的艺术同样伟大。”
激发成都艺术魅力
作为博采众长、自出机杼的艺术家，邱志杰所做的，更多的是未完成的“人”和未知的未来。
周大为，这位自小在加拿大长大，现今坐标上海的年轻“生意人”，曾这样解释自幼喜爱收藏的根源所在：“天生的，本身就有恋物的情结在。”而这份天生的恋物情结，或许就是推动他在艺术领域常年“耕耘”的动力。
孙何方
这是一场视觉与听觉、版画与绘画、大时代与个人创作历程的合奏篇章，我们借此得以“视听”谭平用其艺术创作所谱出的人生历程。艺术媒介的交互和拓展，个体与时代的触动和撞击，个体差异性与普适性不断交织、激荡、共鸣，激起艺术家视觉表现的确定与不确定性空间，同时也给当代艺术的宏观形式实验和概念探索提供一个独特的案例。
用灰烬重塑艺术与时代
薛松、丁乙、邱志杰、谭平、彭薇、曹斐
年 度 企 业 家
年 度 青 年 艺 术 家
邱志杰早在上世纪90年代，漫游西藏、新疆，担任“长征计划”策展人期间，就已经开始对地图着迷，着手绘制。“近十年来，地图在邱志杰的艺术实践中承载了多重功能：它既是自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑，也承担了历史文化研究提纲挈领之功能。”
年 度 艺 术 家
书写历史，找到未来
艺术需要反思
谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场中。2019年谭平以个人展览“双重奏”作为自己35年创作生涯基于当下的一次阶段性回溯和梳理，在上海余德耀美术馆展出。
作为中国当代艺术最早的参与者和见证人之一，冯博一始终以独立策展人和批评家的身份介入到当代艺术领域。在关注于边缘的、另类的艺术家和群体，以及年青一代艺术家的生存状态和艺术创作的同时，更注重中国当代艺术实践的批判性、实验性。
近年来，孙何方还受玛莎拉蒂、SK-II、Ritz-Carlton、哈根达斯等多个国际知名品牌相邀进行跨界合作。作为备受瞩目的年轻设计师，孙何方代表着新一代国际化中国设计师独具一格的审美与情怀，也希望能够为更多国内外的时尚人群带去彰显个性、体现态度的设计。
张醒生
肆
冯博一
年 度 设 计 师
获奖理由
8 月 23 日，在二十四节气的处暑，文旅和艺术圈的朋友圈，被艺术家丁乙的“十示”艺术泳池清凉刷屏。这件历时两年打磨，由原作选取 64 种图像元素，进行重新组合，由法国工匠手工烧制成 64 单元艺术瓷砖，再创作演绎成的 25 米长方形泳池空间作品，被认为是又一个“艺术融入空间”的经典案例。在揭幕仪式上，丁乙这样阐释本次创作理念：希望泳池和绘画之间达成的是一种全新的、立体的、视觉的关联。这种关联既属于绘画，又属于环境，也属于被使用时所产生的新的意义。
周大为
乔志兵的藏品内容丰富，包罗万象，含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等。他的收藏开放，不限于国界与媒介，富有冒险精神，呈现出当代性、多元化与国际性。同时他亦不遗余力地支持年轻艺术家的创作，并关注未来艺术发展的方向。“艺术家是对世界有洞察力的，这些人有着超前的思维和独特的智慧。关注艺术，让我和很多有智慧的人在一起。”
社会价值与艺术理想
年度艺术家
年度策展人
叁
在乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）看来，艺术绝不仅仅是一种景观，虽然它在图像最容易被创造、复制、传播甚至是泛滥的时代展示了艺术是如何通过景观传播生效的，但也正是如此，真正的观看由此产生。
获奖理由
年度青年艺术家
今年，UCCA大楼落成揭幕，作为机构的里程碑事件，此次改造强调了美术馆面向大众的开放属性，在这个过程中，作为馆长的田霏宇功不可没。
收藏是一条长路
自 2009 年回国创业至今，Grace Chen 初心未改，要在这个以西方审美为主的世界里，树立起中国之美的旗帜，不单纯地堆砌中国传统和古典文化，也不附庸世界潮流，而是追求最本质和隽永的美，最震撼心灵的魅力。
获奖理由
通过独特的视角发掘生活细微处的情感与共鸣，孙何方从生活中汲取灵感，再将作品回馈给生活，用珠宝讲述动人故事。
叁
获奖理由
黄在、田霏宇
对于刘娃来说，成为艺术家面对的除了创作的孤独以外，还有无尽的怀疑与自我怀疑，她认为真正的职业艺术家需要具备两方面的素质：一是对于自己所做的事情的一种坚信，相信自己能够做好；二是有面对质疑的勇气，并坚持下去。
作为中国“波普艺术”最重要的艺术家之一，“新海派”艺术家群体代表人物，薛松从艺三十余年，始终在灰烬中重塑艺术与时代。
无论是高定嫁衣，还是高定礼服，兰玉希望为每一位女性定制生活，定制一种“女为己容”、专属于自己的生活方式。她在高定婚纱系列的梦想，是让所有女生历经生活风雨之后，穿着七彩婚纱去遇见一段“有盔甲，有软肋”的爱情。
除了是活跃的风险投资人，张醒生还是一位活跃的“社会企业家”，他是用商业智慧实现公益理想的变革者，也是践行永续自然发展的生活家。
壹
年 度 私 享 家
被艺术圈和拥趸们美誉为“女神”的彭薇，总是自带仙气地来去缥缈，更多时候，见画不见人。彭薇 2000 年以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履”、“彩墨锦绣”、“脱壳绘画装置”、“好事成双”、“遥远的信件”、“七个夜晚”、“故事新编”等众多系列。她的创作惯以“从旧的好东西入手”，涉及平面绘画、三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。“她以再传统不过的手法，与传统分离，又使传统文本与当代观念在纸面上合一。”收藏家乌里·希克（Uli Sigg）这样评价彭薇。2014 年彭薇入选新加坡美术馆“亚太地区当代杰出艺术家奖”。
获奖理由
谈起中国架上绘画收藏，不可不提到唐炬。从 1995 年，独闯无人问津的艺术品收藏市场，到如今，数百件藏品已经摆满了他的“唐园”，价值无从考量。近 20 年的艺术收藏之路使他成为中国艺术品收藏领域不可或缺的一个传奇。他的收藏以中国 20 世纪五六十年代的实力派画家 2000 年之前的作品为主线，藏品囊括了罗中立、冷军、陈丹青等知名艺术家的重要作品。
谭平
除此之外，马跃还认为收藏家应该把对文化的挖掘与传承当作自己责无旁贷的使命。“不光要收藏，还要梳理、研究，对这些历史遗存做全方位的解读，并整理成一套系统的文献，最后一起呈现给后人。”
Grace Chen