其中一件名为《彳亍》的记录视频，展示出谭平在包括学院管理者、教育家等多重身份之下，作为艺术家利用工作间隙或琐碎时间所完成的创作截面。作品如同时间的碎片，记录下艺术家内心诸多微妙变化的瞬间。炭笔游走纸张的声响，正巧与萦绕在第一空间《+40m》刀刻入木板的声音同时进行，呼应展名“双重奏”。
但这也成为他的困扰：“现在我由边缘变成主流了，这是我目前最大的困境。”无论是艺术家还是策展人，实验性、创造性和自我反省在当下显得特别重要。因此，在各种赞誉声外，冯博一考虑和做得更多的是如何“安然若素地与我们自身所处的时代狭路相逢”。
幸运之外
获奖理由
王晖、Grace Chen、吕燕、兰玉、孙何方
作为一个理想主义者，让艺术走进生活、支持青年艺术家是赵力一直以来努力的方向。他的热忱与信念深深地感染着众多学子和有志于将艺术作为人生事业的年轻人，让人不自觉地追随其后。
刘钢，中国大陆最早也是最重要的当代艺术收藏者之一，他的收藏是中国近300年历史的物质见证。
在传统策展行业高融合性逐步走向专业性、领域性的今天，蓝庆伟在新一代活跃的年轻策展人中极具个人特色。带着专业扎实的背景知识与前沿开放的心态，这位青年策展人砥砺前行。
邱志杰
2019年第二届北京当代·艺术展在北京成功举办，这是鲍栋致力为中国打造的当代艺术博览会，联合优秀的画廊和艺术家呈现了当代艺术的全景视野，这更是一场中国当代艺术的年度盛典。
2019年8月16日，CHAO艺术中心年度艺术大展“观看之道”于北京 CHAO 艺术中心举办，呈现了包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、班克斯、徐冰等在内的 17 位 / 组中外著名当代艺术家，包括多件艺术史级的“教科书式”的作品及不乏首次在国内公开展出的重要之作。这是一次关于艺术存在状况的展览，也是艺术作为展示形式的某种宣言。而这次展览的策展人正是乔纳森·斯坦普与“凤凰艺术”联合创始人、凤凰卫视领客文化副总裁肖戈。
作为著名词人和作家，姚谦创作过不少脍炙人口的歌曲，而笔耕不辍的他更将自己的生活、阅读以及艺术鉴赏和收藏心路记录于散文集《品味》和《一个人的收藏》之中，与读者分享自己的趣味与观点。
关于中国当代艺术的风向标，鲍栋说，一个好的策展人不应该顺应热点，而是创造新的现象。作为策展人，他一直希望把中国艺术真正发展起来，真正地把中国的当代艺术和社会现实相结合，包含中国的过去和未来、不同的地域发展，让当代艺术和这些东西能够对接起来。他责无旁贷地表示：这不光只是一个潮流，也是一个使命。他希望以本土性、策展性和公众性三个立足点与原则，做一个最能够代表中国当代艺术特点的博览会。
乔志兵
兰玉
2018 年的“因彼而行”从儿童的潜能出发，借由不曾停止生长的作品提示我们最初的感动。因为那些潜能正是随着我们慢慢长大，逐渐被社会和规制隐藏、尘封起来，或为习惯所掩盖、为时间所荒废、为惰性所消磨，甚至自己都不再记得。
对于新媒体艺术与传统艺术，以及艺术的未来发展，蓝庆伟有自己的独到见解与理性观察。他相信艺术在时代、科技等因素影响下拥有各种可能性。从“革命”成为“传统”，而艺术本身为人类带来的精神享受和启发是不变的。
雕塑、装置、影像、服装和音乐，所有的手法、作品、展览都是“器”。周褐褐一直希望实物的创作至少能够在一个微小的层面上传递出隐匿在“器”背后的感觉。
而对于“青年艺术 100”，赵力寄予了相当的期待：“期待年青一代中会出现非常有代表性的个体艺术家和他们的作品，让我们大开眼界，并展示出中国人真正意义上融合世界但又具有自我特色的创作的力量。”
将传统苏绣融入到现代设计，与西方设计碰撞、交融、绽放，她第一次将苏绣用于婚纱，第一次搬到巴黎时装周，第一次用于成衣设计，她不断在尝试，在突破。
特立独行的收藏家，理智冷静又充满热情地坚持自我，以个人收藏之力只身抗衡艺术市场和所谓潮流。
用珠宝传递共鸣
2018 年，小而精的 Art Chengdu 国际当代艺术博览会，带着这座城市的热辣蓬勃，初试啼声便一鸣惊人。2019 年，第二届 Art Chengdu 又在诸多方面焕然一新，更上一个台阶。不仅汇聚了全球顶级画廊，也不断推动成都本土艺术家和艺术机构与国际平台的交流和发展。2019 Art Chengdu 的规模更大，联动全城带来一场艺术的盛宴，打造一场属于成都这座城市的艺术节日。
曹斐
作为活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家，曹斐的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会急速不安的变化，她让我们看到一个国度和这个世界的真实与未知。
作为一位艺术史学家、评论家和策展人，迷失传奇私服，乔纳森自 2001 年起，已经在欧洲、美洲以及中国策划了近 50 场不同的活动与展览，推出了 380 位艺术家。2017 年，他加入北京红砖美术馆，任高级策展人及资深研究员。英国作家、评论家约翰·伯格（John Berger）曾在自己的著作《毕加索的成与败》中写道：“对于那些把生活当作景观的人来说，艺术是毫无意义可言的”，这对乔纳森的生活及他对艺术的理解不断产生着越加深远的影响。
至 2019 年的“虚室生白”，令我们摒弃使人头晕目眩的缤纷色彩、使人听觉失灵的嘈杂声音、使人味觉受伤的浓郁味道、使人心烦意乱的缭绕念头，感受“虚极”的心室之中会诞生怎样的往还万象。
沿着刘钢收藏的艺术作品，我们将要走进的是一段跨越了近300 年的中国历史：从郎世宁用西方古典绘画技法对乾隆皇帝妃子《容妃》的细腻绘制，到高小华以《赶火车》反思时代创痛，再到赵半狄在《蝴蝶》中对茫然与不安的表述，不管是历史情绪，还是个人记忆，又或是那些被遗忘的时光灰烬，一段段值得铭记的记忆，在这些画笔落下的表述中带我们进入历史的另一个维度。
双重奏